Siguiendo con la difusión cultural contemporánea de la Ciudad de México, es importante conocer las galerías que albergan, promueven, crean y difunden arte nacional e internacional en la Ciudad de México. Dentro de la enorme lista, próximamente estaremos presentando las favoritas; dentro de ellas se encuentra la Galería Arróniz Arte Contemporáneo.
Esta galería comienza en octubre del 2006 con el interés de presentar el trabajo de la nueva generación de artistas de México y Latinoamérica. El impulso principal de este espacio es el apoyo y seguimiento cercano y constante de las trayectorias de trabajo de todos sus artistas, en un espacio tanto local como internacional. Partiendo del uso del dibujo para desarrollar proyectos y piezas, los artistas que representa la galería utilizan técnicas mixtas: pintura, fotografía, video, escultura e instalación.
La galería Arróniz Arte Contemporáneo incluyó la presentación de una muestra paralela en al Sala de Proyectos desde el 2010.
En donde se presenta una pieza o proyecto específico, expandiendo su oferta a nuevos públicos y trabajando en colaboración con otros artistas, curadores e instituciones.
Algunos de los artistas representados por esta galería son:
Almudena Lobera
…
Y han hecho colaboraciones con artistas de talla de:
y muchos más.
El desarrollo de la galería permanece activo y muy productivo. La ubicación dentro de la Ciudad de México es perfecta para su uso. Es en al Plaza Río de Janeiro en la Colonia Roma de la Ciudad de México. Alrededor de esta Plaza se encuentran más galerías y la cuadra cuenta con una historia Arquitectónica digna de un artículo por separado. Es fascinante encontrar la interminable creatividad de la población mexicana, la cantidad de espacios dedicados al arte y a la convivencia y diálogo social. No es por menos que se le ha comparado con Berlín.
No se pierdan la próxima exposición que se inaugurará el 2 de febrero a las 19 horas.
En la Sala Principal estará el Artista: Mauro Giaconi
El artista argentino Mauro Giaconi, en su más reciente exposición, presenta una instalación que parte de conceptos y técnicas provenientes del campo de la restauración –campo en el que se desempeño durante varios años– para reflexionar sobre conceptos ligados a la nostalgia, a la violencia y al orden.
Etanol, componentes tensoactivos, herramientas punzantes y compresas corrosivas que rompen la tensión superficial de un material, son algunas estrategias utilizadas para –contrariamente a los principios básicos de la restauración– descomponer y fragmentar el espacio arquitectónico. Construyendo así un puente que confunde el paso del tiempo, revolviendo las paredes hasta encontrar trazos de su exposición pasada (donde intervino el espacio con un dibujo-mural) procurando gestos que agrieten el espacio, dando paso a una instancia caótica, frágil y efímera.
Sala de Proyectos estará la Artista: Mónica Espinosa
Nombre de la exposición: I will shake myself into the invisible pocket
El amontonamiento está todo el tiempo. Amontonamos para hacer nuestro hábitat, nuestro mundo, creamos conjuntos, órdenes y desórdenes, hacemos máquinas casi comprensibles aunque no sepamos nada de mecánica ni de ciencia. Los procesos mentales sobre los que construimos nuestras configuraciones de mundo son producidos por los movimientos invisibles que siempre los atraviesan y en la mayoría de los casos lo desbordan. Cosmos, caos y orden al mismo tiempo ahí no somos incapaces de saber cual es la frontera de cada uno, un mundo despierto y otro dormido al mismo tiempo, ambos batidos en una bolsa invisible.